Arte Reciclado, Como crear manualidades de materiales reciclados, usos y mas
Arte Reciclado
Los desechos que las personas generan todos los días
constituyen un grave problema de contaminación. Cada día los habitantes de la ciudad de mexico generan alrededor de
12.500 toneladas de residuos sólidos, aproximadamente el 47% provienen de
desechos hogareños y se estima que cada habitante produce cerca de 1.5 kg de
basura diarios.
Además de reducir el consumo, se debe encontrar un uso a todos
estos residuos, es aquí donde artistas de distintos países han encontrado una
alternativa para producir arte a partir de lo que para los demás son tan sólo
objetos desechables. Se trata de concienciar a la sociedad sobre el daño que
causan los residuos debido al consumo desmedido de productos y su impacto tanto
en el ambiente como en la sociedad.
El reciclaje y la reutilización de material son de suma
importancia para muchos artistas. Para ellos la basura no existe, simplemente
es el desorden del ser humano. Recogen lo muerto y le dan vida. Están
conscientes de que se debe usar todo lo que se encuentra en el entorno. A partir
de esto se han generado distintos proyectos e intervenciones artísticas
alrededor del mundo, realizados principalmente por artistas europeos y peruanos.
El Arte Reciclado se puede generar con cualquier material
que sea reciclable o reutilizable. Se pueden combinar distintos materiales como
cartón, botellas de plástico, metal, piezas de automóviles, llantas, vidrio,
latas, artefactos electrónicos, madera, tela, papel, etcétera.
El arte supra-reciclado (upcycling / upcycled art en
inglés y popularmente conocido sencillamente como arte reciclado) utiliza
materiales que ya han dado su uso en anteriores formas y conceptos prestando
nuevamente un servicio a favor de nuevas ideas que se plasman artísticamente en
creaciones de todo tipo, ya sean funcionales, estéticas, o ambas.
El arte supra-reciclado abarca todos los
estilos artísticos, pues esta característica hace referencia a los materiales
empleados, sin tener en cuenta el tipo de composición final. Es un arte
triplemente positivo; estimula al artista para buscar obras que resulten
atractivas o llamativas, que al mismo tiempo lo sean por estar fabricadas con
material reutilizado, hecho que repercute a favor de la naturaleza y del medio
ambiente. Puede por tanto concebirse el arte supra-reciclado como la expresión
artística de una evolución de los materiales, como una manifestación del
potencial que se esconde bajo la apariencia de un material que a primera vista
podría parecer desechable.
arte del reciclaje |
Esto plasma y manifiesta en la obra una visión
evolucionada del artista que aprecia la singularidad de cada material para renovarlo
y adaptarlo a una nueva obra donde adquirirá una nueva función y, muy a menudo,
mayor belleza. Es concebir que los materiales en realidad nunca mueren, que es
un arte darles vidas más bellas, que la función de un material
no tiene por qué ser a la que estaba destinada inicialmente, pues puede cambiar
totalmente.
De esta manera, el artista que trabaja en el arte supra-reciclado
transforma la apariencia de algo feo en algo bello, hace de lo inútil algo
útil. Sobrepasar esa apariencia implica considerar al material como nuevo aún
siendo viejo, sin tener en cuenta para qué se usó anteriormente.
Ciudad Galactica |
Arte Reciclado Así
nace el arte del reciclaje o arte reciclado. Un
arte que emerge de residuos y objetos que comúnmente son considerados desechos
o basura que cada día se convierten en un grave problema de contaminación.
Miles de toneladas de residuos sólidos, cada año, provienen
de desechos de nuestros hogares por lo que, en la búsqueda de un uso de estos
desechos, los artistas han encontrado alternativas para producir arte que
concientice a la población sobre el consumo desmedido e impacto en el medio
ambiente.
Este Arte da vida a lo que muere a
consecuencia de un desorden del ser humano.
Artista Luis Ernesto Arias, autor de “Ciudad Galáctica”.
|
Artista: Delio García
|
Un poco de historia de nuestro arte:
El arte en República Dominicana encuentra sus antecedentes
históricos en las pictografías que realizaban los taínos en líneas simples y
con pigmentos vegetales sobre paredes rocosas. A raíz del encuentro del viejo
continente con el nuevo mundo, las influencias artísticas de Europa en América
donde originalmente se hicieron sentir en esta Ciudad Primada, siendo la
primera muestra de esa expresión la arquitectura.
Posteriormente se introdujeron la orfebrería, la platería y
finalmente la pintura y la escultura, predominando en estas dos últimas el tema
sacro, debido a que era en los conventos donde se aprendían y practicaban las
bellas artes.
Artista: Delio García
|
Después de producirse la independencia de la
república, las artes plásticas continuaron afianzándose dentro de la identidad
nacional, sobre todo, a través de los retratos de los próceres de la patria y
del uso del paisaje. Luego continuaron con el uso de elementos propios del
criollismo y del indigenismo, además de que aparecieron mezclados, casi de modo
imperceptible, el lenguaje visual generado en las capitales mundiales del arte,
como París y otras ciudades europeas.
Realismo, romanticismo, neoclasicismo académico e incluso
ribetes simbolistas se fusionaron en la pintura de finales del siglo XIX y
comienzos del siglo XX en artistas como Luis Desangles, Alejandro Piñeyro,
Abelardo Rodríguez Urdaneta o Enrique García Godoy.
Los primeros maestros dominicanos de las artes plásticas se
remontan a los años de la década de 1930. Cabe destacar que a lo largo de las
últimas ocho décadas, la principal casa de estudios de donde proceden los más
renombrados artistas plásticos del país ha sido la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Hacia finales del siglo XX y en la primera década
transcurrida del siglo XXI en el género de la plástica se mezclan temas como la
abstracción y figuración, las evocaciones de la historia del arte, de los
sincretismos religiosos, de la cotidianidad, las alusiones al pasado personal o
colectivo. Así pues, la fotografía también expresa el devenir de los
tiempos históricos y el mestizaje cultural verificado en el pueblo dominicano.
Para apreciar y halagar sus sentidos con las artes visuales
dominicanas es necesario visitar los diversos espacios donde se despliegan
estas expresiones de la cultura dominicana, como los museos, las bienales y
exposiciones, además de las galerías de arte, donde se encuentran
extraordinarias obras de diferentes géneros, creadas por los grandes maestros
dominicanos.
En el renglón de la pintura, podrá encontrar obras de: Luis
Desangles, Celeste Woss y Gil, Jaime Colson, Ada Balcácer, Alberto Bass,
Cándido Bidó, Silvano Lora, Yoryi Morel, Ramón Oviedo, Darío Suro, Amaya Salazar,
Guillo Pérez, y muchos otros.
Este post es de mi autoría, recopilación de diferentes
fuentes.
Comentarios
Publicar un comentario